年龄：59

职业：剧作家/导演 

住所：台北-北京-上海-杭州

作为最负盛名的当代话语剧作家，赖声川创作了超过30部剧目，其中不少已经变成了“经典”——比如《暗恋桃花源》（1986），讲述了两家剧团订到同一排练场地的故事，还有3个小时的剧场史诗《宝岛一村》（2008），讲述了台湾眷村的生活。但是许多人认为长达8个小时的剧场史诗《如梦之梦》（2000）将是他的最大手笔，甚至可以和彼得·布鲁克（Peter Brook）1985年的《摩诃婆罗达》相提并论。

《如梦之梦》于2000年在台湾首演，该剧成为2月6日至16日新加坡中国艺术节，华艺节的必看活动。

赖声川的剧目包括了100位角色（由29位演员扮演，由奥斯卡获奖服装设计叶锦添设计服装），这些角色的生活的梦境在时空中不断交错。导演在之前的多次采访中都提到他的灵感来自于在印度菩提伽耶的摩诃菩提寺，后来有受到《西藏生死书》的启发。尽管8个小时的时长会让有些人望而却步，但是2013年赖声川对《台北时报》说：“一旦你陷入演出的魔力，你根本不会感觉到长度。”

8个小时的演出…你是怎么想的？

没想…这些全都在一次强烈的灵感中找到了我。

这戏是关于什么的？

“在一个故事中，有些人有一个梦境；在那个梦境中，有些人讲了一个故事。”为了真正理解角色的故事，我们也许需要穿越其他角色的故事。《如梦之梦》是关于往复的生活，暴力，物质，爱和疾病。

演出通过舞台上的“莲花池”式座位提供了360度的全景观看角度。这个想法是怎么来的？

这种全景观看角度给了演员一次能够全方位环绕观众的机会。我坐在印度菩提伽耶的摩诃菩提寺外写下了剧本的大纲，那是佛陀开悟的地方。在这样一个地方，朝圣者围绕着圣迹旋转，将其置于自身右侧。我相信剧场的主要功能就是使观众成为“神圣的客体”，我们所做的就是这种供奉。现代剧场经常丧失这种功能，这种舞台方式，将观众置于“莲花池”中，就像名字所言，将剧场拉回到它的仪式功能中。

你之前用过这样的舞台装置吗？

我导过另一部戏，《死者的故事》（后名《如影随形》），那出戏在斯坦福以这样的方式演出，我现在在构思一出献给震后的中国青海玉树的戏，也会使用这种装置。

你希望观众从《如梦之梦》中获得什么？

我从来不会假设我的作品将对观众做任何事情。然而，从2000年开始，这出戏的观众在8个小时的演出之后都得到了从改变一生的经验到深刻的满足的所有一切。

现在你还在创作别的什么吗？

我很长时间没有导演过别人的作品了，这次我将导别人的作品——契诃夫的《海鸥》，还有一出非常有趣的剧目，改编于契诃夫和他的妻子奥尔加之间的信笺往来，名为《让我牵着你的手》。首演将于3月14日在北京，一票两戏。

你位于台北的剧团表演工作坊将来到第30个年头了。你会怎么样庆祝？

不会太庆祝，不想让人们觉得我们老了！我们还有继续我们不小心成为主流的非常实验的创作方法。

描述一下你典型的一天。

大量的工作，留点时间拜佛，或者一边拜佛一边工作。

你看的上一出戏是什么？

北京人艺的《阮玲玉》。

最近一个让你感到惊喜的戏是什么？

去年乌镇戏剧节青年竞演的决赛作品。我是乌镇戏剧节的创始艺术总监，也是竞演评委的一员。这些导演在我们给的宽松的命题下进行创作，使用一个规定的道具单，他们都用创意和聪明的方式震惊了我。那些演出是戏剧节的亮点之一。

你想写什么？

我抽屉里有好多！一个基于佛教故事和寓言的叫《之前》的戏。

最近你到哪儿为你的作品寻找创意？

周围！我认为灵感之间没有高低，意味着一个关于总统和刺客的宏大故事有可能很无趣，而一个无足轻重的，像一束光一样的故事可能是无价之宝。

你喜欢的剧场是哪里？为什么？

还在画板上——一个在上海专门为演出《如梦之梦》设计的剧院。预计将在2017年完工。对于一直能在大型空间中进行演出，我是被祝福也被诅咒的。我喜欢小一些的场所。

你收藏任何东西吗？

我最近开始收藏吉他。

你最近购买的一件作品是什么？

一把1965年的Gibson Hummingbird——我以前在台北上大学时曾经弹过一把假的，现在能买到一把真的非常不错。

艺术品呢？

我最近在eBay上买了一套60年代的漫威漫画，《尼克·费里，神盾局特工》（Nick Furry, Agent of Shield），画家是吉姆·斯特兰科(Jim Steranko)，他是我早年间很大的灵感来源。

翻译：董锐蛟