唐莉莉的写实油画之路

文/魏娇娇

         唐莉莉是一个具有灵性的画家，她有着敏锐的观察视角，贴近生活的创作形式，遵循内心情感的油画语言。其作品中有一种让人沉静的力量，她以内在情感的爆发力，来彰显自身独特的个人风格。

        记者第一次见到唐莉莉的作品，就被她笔下精致细腻的写实风格所吸引，从中可见画家深厚的绘画功力。一年后，记者联系了从北京回到南昌过年的年轻油画家唐莉莉进行采访。在她身上，记者看到了一种属于江南女子的婉约和娟秀，还有一点点在北方生活培养出来的豪爽和利落。

        在中央美院的学习让唐莉莉收获颇丰，她开阔了眼界，开拓了思维。美院各种形式的讲座、课程、活动让她应接不暇，老师为他们提供了多种形式的绘画语言，每个人都可以按自己的创作需求来撷取，这些对创作的影响都是潜移默化的。在那里，她甘之如饴地学习着美术知识和技法，找到了一条适合自己的写实油画之路。

        油画创作中的个性语言主要依靠于艺术家的主观审美来加以选择，同时画家自身的文化修养、喜好、经历也都会融入进艺术创作中。唐莉莉感悟到了艺术创作最重要的是就要用自己的眼睛去观察生活，而不能机械地跟在他人的后面走，要用自己的语言去表现生活。她告诉记者，古典油画在中国土地上历经百年的发展，已经融入中国人的精神生活，在题材内容、审美情趣、表现方式等方面已经有深厚的本土化价值。她把古典写实油画技法加上自己对时代精神的把握，来融入画中表现人物的内在情感。

        艺术成为唐莉莉生命存在的一部分，她经常思考创作方向和表现形式，并把这种思考带入到生活的方方面面之中。“我每天都在想画什么，怎么画？一张作品的形成是很复杂的，是眼、脑、心、手的完美结合。”

        唐莉莉的画和她的人是一致的，她的创作经历来源于她的生活经历，写实一直贯穿于她的画面中，她对记者说：“你们所感受到的真实与不真实的画面感，于我而言，都是以写实的方式把它们呈现出来，呈现出一种真实亦或虚幻。”她的作品没有聚焦在宏大的历史场景中，她只对身边的人物或者带给她生命体验的景物感兴趣。她擅长表现女性的形象，特别是带有古典韵味的女性，她画中所表现的形象或忧郁，或妩媚，楚楚动人，特别是在面部刻画上，生动传神的表情展现了东方女性的气质和神韵。她把女性的内敛、柔和、敏感的一刹那表现了出来，并由这个最细微的地方来向内探寻。她所画的人群都是距离她最近的，其中包含她的朋友和亲人。她告诉记者，画她们就像在画她自己。

        作品《心念》是唐莉莉在2014年创作的一幅人物油画作品，画中人物表情含蓄、意态从容，作品整体散发出朴素、纯美的艺术气息。她的色彩运用、笔法走势几近完美，肌肤纹理也俱佳，她将写实油画的特点充分地表现了出来。她用明暗表现法以衬托真实的空间感，使得人物的形象细腻而丰满立体，明亮与幽暗交织的色彩描绘出少女的美好和神秘，尤其是那如镜般的眼眸，使这位画中女子生动地展现于观众面前，表现了人物的自然美感。

        艺术真正的差异来源于创作者的个人想法，一个人的文化素养决定着精神层面的高低。创新是中国的艺术家都在考虑的问题，也是唐莉莉经常思考的问题，在她看来创新的土壤现今都已具备，当代艺术家应该开阔眼界，提升维度，站在巨人的肩膀上看世界。唐莉莉的作品已经有了自己的明确的艺术风格，她在作品中所潜藏的人文意识与中国人的心象高度熨贴。

       《雨·巴黎印象》系列组画创作于2014年，作品采用写实油画的技法而作，来源于唐莉莉在2012年中央美术学院组织赴欧洲进行艺术考察学习时的所见所感。当时她对巴黎最直接深刻的印象就是它的天气，唐莉莉一行人是6月份到达巴黎，那里的天气忽晴忽雨，前一分钟还阳光明媚，后一分钟暴雨说来就来，说走就走，走后又出现彩虹。 

        作为一个在南方长大的人，对雨有一种特殊的感情，巴黎的那场雨竟触动了她内心的那根弦，让她想在作品中表现出来。在历经两年的酝酿之后，她于2014年正式完成创作，她画中的世界与人们的内心相贴合，似可走进，似可手摩。雨水往往最易撩起人们的情丝和感怀，让人产生深深的记忆和回想，观者常常会为画中的情景所打动。

        曾经还有人问她：“你为什么不画巴黎的艾菲尔铁塔，不画巴黎那些有名的景致呢？”她略有所思地说：“我只想画出最能打动我的情景，为大家呈现出一个不一样的、另一个角度的美丽的巴黎，这也是我印象中的巴黎。”中国著名写实油画家张智远读《雨·巴黎印象》，赞誉唐莉莉的作品让人想起八大与怀斯，作品中，她把八大的孤独情愫与怀斯的怀旧巧妙地融合在一起，浓浓的乡愁不觉间从画中溢出。  

        对生命的热爱和观察，激发出唐莉莉的无限遐想和活力，因而在创作中灵感迸发。在学校读书时，她有一门课程叫做“来自音乐的启示”，老师在教室放几种不同风格的音乐，然后让他们听着音乐作画，通过画面感受到不同的情绪。现在，唐莉莉听音乐作画只是在比较放松的情况下才会，真正创作思考的时候是不能有任何声音干扰的。她喜欢的音乐风格多种多样，她之前爱听爵士乐，最近画画时她常听的音乐是充满禅意的中国风的古典音乐以及充满着青春气息和力量感的美国歌手蕾哈娜的R&B音乐，她把不同的音乐元素融入在绘画创作中，她从不给自己设限制，用一种敞开的心胸来看待生活。

        唐莉莉把对历史的感悟、对生命的反思重塑在画面里，并且糅合着西方当代艺术的精粹，组织成表现她的思维意境的油画作品。唐莉莉的画是古典的、写实的，但是她在画面上传达出的精神却是极具当代性的。她的作品中既有西方的表现主义精神，又有氤氲生动的东方内涵，让她的作品更富文化底蕴，更具时代气息。

诗情写真，画意人生

文/张智远（著名写实油画家）

        初识画家唐莉莉，是在今年深秋的北京，大家参与“品物金典”艺术沙龙的一次油画艺术展览晚宴上。当时人数众多，气氛热闹，酒盏交错，同时也繁杂纷乱，唯有女画家唐莉莉独自安静地坐着，表情大方，外形秀美，彼此认识了，但是没有深聊与互动。几个月后，因为共同对一款越南咖啡的喜好而开始交流，浅浅的聊些生活常事乃至油画，再到艺术，美学。于是，开始翻阅莉莉的作品，很是惊讶，那么多个不同时期不同风格的作品都出自于秀美的她？于是我处于钦佩与欣赏为画家写了个小文，并配着画家作品发在空间里，大家都赞叹作品，我想，如能让更多人欣赏到优质作品，我们做专业的用专业术语做些引导与诠释，也算是幸事了。

 

        画家唐莉莉的作品可以分几个时期来欣赏，古典主义人物阶段，中期的花卉系列，再延伸到巴黎印象系列，以及最新的蕾丝系列。从这当中的脉络，我们可以从不同时期的进展来观摩理解画家作品与作品里面蕴含的思想与创作动机，每幅作品都犹如散落的珍珠，而时间是根线，可以把珍珠都串起。

        唐莉莉早期作品以人物为主，画面主体都是青春可爱的女子，更多的风格面貌是延续与传承古典主义样式。画面受维米尔与安格尔的古典主义精神影响较多，在描摹对象，忠实对象的基础上，也提炼了物像，所有的服饰搭配与道具都是为画家提供细节需求的，同时，不同对象也刺激着画家的想象力，画面最后传递的信息技术都是为思维主体服务，而写实技巧在这里作为主导，也用着比较易懂的直观画面感染着观者，此时，技术与技巧占着较多量感，而画家唐莉莉用巧妙的方式进行着控制，压缩了色彩层次与可限的细节。“节制”在古典主义里面是个重要因素，再往里面推，往深处走会是照相主义或者是超写实风格与魔幻现实主义，那是别的范畴，此处不去论它。笔法的控制与色彩厚度的处理，加上各层用油技术，这些精妙的处理在莉莉的人物画面里随处可见。唐莉莉在古典主义人物肖像作品里面，在心理上做了调整，在技术改造上压缩了色彩层次，在语言上也做了简化，更多地加入了现代元素，同时有明显的个人风格化的探索欲望与感觉。

        唐莉莉油画作品《心念》里面，有着很明显的东方情节，而画中少女的西方发式及身着大红牡丹的中式服饰，却又形成了中西文明的碰撞，牡丹花是中国画中传统的题材，在画中成为了直入人心的符号，而大红，极易勾起人们对历史文化红色时期的回忆，大红被子，大红灯笼，大红婚宴礼服，东方是以红色为主导，有着吉祥，美好，幸福的含义与象征意义，因此，有画家因为专画红色服饰题材而出名。而处于不同的是，画家唐莉莉此幅作品在立意与出发点乃至价值观却完全不同，心念，心为念之所想，想为心之所念，画面中的女孩手执象征宗教信物的念珠，空灵圣洁，籍由此希冀观者能达到心灵的平静与安宁，而画面高低错落的“M”型的构图，又产生了微妙的动感，貌似矛盾，却又合理和谐。而画家对女孩的服饰及外貌特征的描绘，传递的是当下东方与西方文化与美学融合的一种现象，全球语境下的大而同，文化思维的碰撞最后却又戏剧性地融为一体，而精神出路与信仰方向也是画家要表达的思维。不能不说画家用她敏锐的视觉与生活观念，精妙的技法加上现代观点的表达，以及现代写实精神与自然主义，加上象征意义构成语境的巧妙结合，从而使之成为呼之欲出的精妙画面，深入人心。

        我对于《趣》这幅作品很吃惊，模糊，虚化的画眼中心点，很有大师风范，第一反应以为是学习临摩欧洲当代大师里希特的作品，后来专门打电话问了画家，画家说创作这个作品时还不识里希特，看来很有智慧与先知先觉的悟性与慧根啊！这个作品基调清新淡雅，色彩干净清爽，明快，画面传递着欢快，愉悦的气场。画家唐莉莉用她娴熟，熟练的写意性手法驾驭着画面，写意是很中式的一个词汇，意为用无拘束的笔墨理念贯穿整个作画过程。早期古典风，中国风的作品笔风严谨，细致入微，可控性很强，尤其边缘轮廓清晰明确，有限制的约束制约了可写意的放任潇洒笔触。这幅作品打破了原有的限制与工整，松出来的潇洒与自由的感觉跃然布上，别有情趣，画面表现的是两个小女孩在镜头前玩耍的一瞬间，天真无邪，纯情自然，生动活泼，由于镜头的对焦原因而产生的虚实对比，趣味恒生，所以趣味性是这幅作品的重要因素。放大优点，异性笔墨，文化坐标，会成就一个画家，而一个成熟画家作品里面，都不可或缺生动性，趣味性和风格化。

        在画家唐莉莉后面的作品《雨·巴黎印象》里面，我们可以看到画家成熟稳重大气的风格面貌，在这组作品里，画家把自己独特的审美与生活体验做了实验性创作。村上隆说，真正的原创作品就是填补艺术史的空白，做为女画家，莉莉用温情，乡愁蓝灰调填补了城市心雨的空白题材，当然，还有她独特的蕾丝系列，都是辨识度超强的作品。而几个不同时期不同风格的作品我们能深刻审视，破解画家思维模式的密码，从而理解艺术家内心改造物像与借物喻情的能力。所有作品无不深刻揭示着画家从无到有，从实到松，从探索到成型风格样式的追逐过程，会让人想起“钢铁是怎样练成的”一书。画家高超的技术，超前的意识形态，加上阅历，生活的沉淀，最后风格明晰，情绪化个性化十足，往里读，欲罢不能。唐莉莉的作品似有一种魔力，深深地把握着观者的心弦，巧妙地带入到她设置的情感空间里，让观者不自觉地迷失在雨雾的诗情中，灵魂深处有种触痛，还有追今抚昔的情愫，那灰色地带的调子里，透着浓浓忧伤与乡愁，以及女性特有的敏感与对事物逝去的追忆流年，那一丝丝缕缕的微妙情愫稍纵即逝，一握清风。值得欣喜的是，做为优质作品，我们可以一次次地去读去赏，而每次的读，都是一场视觉盛宴，画家让眼前所见的真实表达了不真实，让幻觉与幻像满满地溢出画面。

        画家从小练习书法，沁润于传统笔墨丹青中，对于书画写意，墨趣，了然于心，骨子里的东方笔墨感觉很好的写意于画里，藏于画中。东方人天然对写意理解，就如西方人之于抽象艺术的理解，东方文化艺术是线性思维，而西方文化艺术则是科学，理性，写实，推翻性的，两者差别很大。莉莉作品从《心念》到与之后来的《雨·巴黎印象》系列，无疑是对自己风格面貌革命性的，她用“反叛”“陌生”实验性的触及到新的感觉，对自己起到巨大的推动作用，背后藏着的是画家心血与探索的艰辛。

        创作就是寻找陌生的感觉，寻找独特的语言符号。《雨·巴黎印象》无疑是画家最为精彩之作，无论从物与像的选择，意与趣的表达，气与韵的贯通，都堪称力作。作品充满着诗意，安静，冷冷的心情，看多了阳光明媚，其实冷调子也是一个色彩语境，灰色更容易带人进入到宁静，雅致的意韵中，同时也会让人顿生孤寂与落寞。莉莉作品让人想起八大与怀斯，她把八大的孤独情愫与怀斯的怀旧巧妙地融合在一起，感觉有浓浓的乡愁溢出来。而女性画家的微妙情绪与细微的生活体验是区分于男性画家的，画家捕捉的雨中景致与玻璃后的风景，其实就是一个诗与心境。画布只是个载体，画更多承载的是画家对人性与对世界的认知，人性美会更多提升画格与艺格。画家在“蕾丝系列”里的陌生感与新颖别致得到了很大的提升。画家从小的生活印记历历在目，萦绕心头，于是，过往云烟，生活点滴之于后来创作灵感来源与启发关联密切。小时候生活用品蕾丝盖布成了画家脑海中深深印痕，当画面蕾丝极具夸张的占有画面，扑面而来的视觉冲击力与视觉张力令人惊叹不已。花朵肆意绽放，鲜活的生命力无处不在，画家用超写实技法带我们误入幻觉，很多人以为是真实的存在，画家成功地欺骗了观者的视觉。

         画家就是制造美，制造幻觉美与视觉盛宴的职业。

         黎明，残灯渐弱，画家作品如日记，打开来，翻读，记忆如丝！时间是根线，串起生命中生活里点点滴滴之篇章，好作品如老茶，醇厚而平实，回甘而略带苦涩，微妙里气息传递；好作品如自家古董，珍贵而厚重！大家都在做画，做艺术，没有高低，画布或宣纸，只是个载体，画，是作者思维和感情的延续，是对社会对人性的理解，别去跟大师比，比如里希特，比如柯勒惠支，比如弗洛伊德，草间弥生，洛佩兹。可以了解大师们思维与他的生存环境，他的知识构架。技法，只是个杯子，容器，里面盛的是艺术家的思想，而思想造就风格，品味决定高度，做艺术的该有大爱与大思维，别被杂事琐事所束缚，跨越繁杂，关爱生命。没有大情怀，何来范宽，马远？没有禅境，何来八大与莫兰迪？艺术家思维的深度，宽度，广度，修养，决定了作品的气息，好作品有高贵感，有气质，一个画者的知识架构不破，何谈立？敢于否定自己，是个勇敢的事情，70后，80后是股力量，在写实与当代的领域里大家都在贡献着力量，生命本苦短，做自己喜欢的事情是幸福的！百年之后，你，我，她，都不在了，而作品，承载着我们的情感，依然如故，这是很美好的事！画家唐莉莉几个不同时期的精彩力作给我们带来了视觉美感，在艺术的解构与建构中，她不断在丰满着生命的意义，艺术大语境下的优质作品丰富着艺坛题材与内容。我们期待画家深挖潜能，未来有更多精彩的精品面世！